El objetivo de este trabajo es discutir los enfoques y modelos para enseñar la creación de una obra teatral como una práctica creativa en la que el producto final "surge" del proceso de creación. Para entender y considerar la naturaleza de la creatividad, se discutirán teorías sobre el estado del flujo (Csikszentmihalyi, 1996), el estado de unidad (Yuasa, 1987, 1993) y prácticas diseñadas para aumentar la creatividad (Cameron, 2002). Al identificar aspectos compartidos dentro de estas teorías / prácticas, como la necesidad de no juicio, se considerarán los obstáculos comunes presentes en el proceso creativo. A través de estas consideraciones, se espera sugerir enfoques para enseñar el proceso de creación teatral, donde el objetivo es aumentar la confianza creativa y el potencial de los estudiantes. Este artículo se basará en ejemplos de enfoque y experiencia de mi propia práctica como actor y maestro / director.
Palabras clave: Creatividad, cultivación, psicología positiva, teatro, proceso de creación, pedagogía
This article will discuss the process of performance creation as something which I will be calling here ‘arising performance.’ The aim of this paper is to discuss approaches and models for teaching performance making as a creative practice in which the final product ‘arises’ out of the process of creation. For understanding and considering the nature of creativity I will discuss theories regarding the state of flow (Csikszentmihalyi, 1996), the state of oneness (Yuasa, 1987, 1993) and practices designed to increase creativity (Cameron, 2002). By identifying shared aspects within these theories/practices, such as the necessity for non-judgement, I will consider common obstacles present in the creative process. Through these considerations, I hope to suggest approaches for teaching performance making, where the goal is to increase the creative confidence and potential of students. This paper will draw on examples of approach and experience from my own practice as an actor and teacher/director.
Keywords: Creativity, self-cultivation, positive psychology, theatre, process of creation, pedagogy
En la primera parte de este ensayo se discutió sobre los acercamientos para incrementar la habilidad creativa en los estudiantes, y facilitar la creatividad en los procesos actorales. Se desarrolló una discusión considerando algunos de los principios compartidos sobre la creatividad y algunos enfoques para el desempeño de la creatividad dentro de las prácticas contemplativas, la psicología y la práctica artística.
En esta segunda parte consideraré la creación de un nuevo material de actuación a través de establecer un compromiso profundo con el momento presente. Este acercamiento se conoce como “la actuación que surge” (Arising Performance) y discutiré cómo puede ser generada a partir de ejemplificar algunos de los principios que son sostenidos por teorías y prácticas para incrementar la capacidad creativa de los individuos. Basado en estos principios, este ensayo considerará cómo un profesor puede acercarse a los procesos de la creación actoral.
Arising performance se basa en la noción de surgimiento co-dependiente, utilizada en el Budismo Tibetano (Varela et al., 1997). En esta visión, la experiencia del momento presente se entiende como un fenómeno que “surge” de forma co-dependiente en la que existe una interdependencia entre:
La noción del arising performance concibe el momento presente como estando en la creación en todo momento. Hacer una obra a través de este proceso invita a que los estudiantes permitan que el foco de atención de momento a momento sea su propia experiencia. Este tipo de proceso creativo se ve reflejado en Rainer Maria Rilke para la creación de su poesía cuando escribe:
%Todo es gestación y después nacimiento. Permitir que cada impresión y cada embrión de un sentimiento llegue a su completud, enteramente en si mismo, en la oscuridad, en lo indecible, lo inconsciente, más allá del alcance de nuestro entendimiento, y con profunda humildad y paciencia esperar por la hora en la que nace nuevamente la claridad: solamente esto es el significado de vivir como un artista: en entender mientras se está creando. (1986, p. 23-4)
Las reflexiones de Rilke marcan tres pasos para entrar en la creación como arising performance, y al mismo tiempo reflejan los principios del flujo, ya que la fabricación del material no es un “hacer” a través del hemisferio izquierdo del cerebro, sino una meditación consciente, libre de juicio, una espera de inspiración, por el momento presente. Los tres pasos del arising performance son:
Al cultivar la atención plena del momento presente (mindfulness), el material de interpretación se recibe en un estado de profunda presencia en el presente. Aquí el desafío del arising performance ya no es un desafío del hacer, porque no hay solución a un problema, no hay pasos lógicos para crear el material. Más bien, la acción de estar en atención plena, produce actividad en el hemisferio derecho del cerebro. Este enfoque al desarrollar el material para una obra, refleja varios de los principios del flujo, tales como:
Hay una meta clara, en este caso es cíclica; te lleva a tu experiencia presente, si te desvías vuelve, y pacientemente, en palabras de Rilke “espera que nazca la claridad” (Rilke, 1986, p. 24).
La atención es llevada a la experiencia somática.
La acción requerida es la atención en sí misma. La acción es atención.
Con el tiempo, las distracciones serán menores y emergerá la concentración profunda en la experiencia.
No hay juicio, ya que el objeto de la exploración es cualquier cosa que surge para ti en el momento. Nada puede estar mal.
Ya que nada es incorrecto, conforme los estudiantes se vuelven capaces de estar presentes en su experiencia pueden comenzar a experimentar una falta de “autoconciencia”, sumergiéndose en la exploración creativa.
Este enfoque requiere tener fe en la motivación de los estudiantes para encontrar una manera de intrigarse por el desarrollo de la conciencia de su propia experiencia, prestando atención a lo que surge, junto con la libertad de tomar la acción expresiva en respuesta a dicho estímulo. Pero tal como plantea Carnegie:
La gente no está interesada en ti. No están interesados en mi. Están interesados en ellos mismos- mañana, tarde y tras la cena. (1998, p. 72)
Sugiero que es posible, a través de la experimentación con ejercicios que permiten a los estudiantes prestar atención a las cosas que son más interesantes e importantes en sus vidas -es decir, ellos mismos- que una semilla de curiosidad y un real interés en el proceso creativo del arising performance puede fijarse. El desarrollo de la atención plena (mindfulness) en la experiencia somática se alinea con lo que Csikzsentmihalyi’s sugiere, que el tipo de curiosidad que hace que alguien explore un tema o un problema de forma creativa usualmente se encuentra:
Enraizado en sentimientos profundos, en experiencias memorables que necesitan algún tipo de resolución- resolución que puede alcanzarse solamente por medio de una nueva expresión artística o una nueva forma de entendimiento. (1996, p. 87)
Algo vendrá.
Y se sentirá bien.
Así que entra al espacio y solo inténtalo. Inténtalo por un rato para, al igual que Jackson Pollock, sentarte y esperar hasta que algo te indique como hacerlo. Puede dar miedo, y puede parecer que va en contra de todas las convenciones. Pero para permitir a los estudiantes que aprendan sobre creatividad, originalidad, sobre sus propios propósitos como artistas, debemos tomar riesgos. Estos estudiantes pueden llegar a nosotros sin conocimiento y por lo tanto tendrán miedo, al igual que nosotros tenemos miedo cuando estamos conscientes de que no sabemos. Así que, uno debe cultivar la espera, la valentía para escuchar a la propia intuición. La acción creativa requiere de valor, y el valor no significa solamente que no tendremos miedo, sino que sugiere aprender estrategias para sobrevivir a nosotros mismos y a nuestros miedos. Coloca la pregunta sobre el espacio, y sin intentar contestarla, escucha la respuesta que surge. Tal como escribió Rilke :
Ser un artista significa: no numerar ni contar, sino madurar como un árbol, que no obliga a su savia, y se sostiene con confianza ante las tormentas de la primavera, no teme que después el verano no venga. Viene. Pero viene solo para aquellos que son pacientes, que están allí como si la eternidad estuviera delante de ellos, tan silenciosos y vastos. (1986, p. 24)
In the first part of this article we discussed the approaches to increasing the creative ability of students, and how to facilitate creativity in acting processes. A discussion was developed considering some of the shared principles regarding creativity and approaches to the performance of creativity within contemplative practices, psychology and artistic practice.
In this second part I will consider the creation of a new perfomance material through establishing a deep commitment to the present moment. This approach is known as Arising Performance and I will discuss how it can be generated by exemplifying some of the principles that are supported by theories and practices to increase the creative capacity of individuals. Based on these principles, this essay will consider how a teacher can approach the processes of creation in acting.
Arising performance draws on the notion of co-dependent arising, utilised in Tibetan Buddhism (Varela et al., 1997). In this view, the experience of the present moment is understood as a phenomenon which ‘arises’ in a co-dependent manner in which there is an interdependence between the;
The notion of arising performance conceives of the present moment as being in creation at all times. To make a performance through this process invites the students to allow their own moment-to-moment experience to be the focus of their attention. Rainer Maria Rilke can be seen to reflect this kind of creative process for the creation of poetry as he writes:
Everything is gestation and then birthing. To let each impression and each embryo of a feeling come to completion, entirely in itself, in the dark, in the unsayable, the unconscious, beyond the reach of one’s own understanding, and with deep humility and patience wait for the hour when a new clarity is born: this alone is what it means to live as an artist: in understanding as in creating. (1986, p. 23-4)
Rilke’s reflections map three steps of entering arising performance making, which also reflect the principles of flow, as the making of material is not a ‘doing’ through the left brain, but a mindful meditation, without judgement, a waiting for inspiration, for the present moment to arise. Three steps of arising performance are:
By cultivating mindfulness of the present moment the performance material is received in a state of deep presence in the present. Here the challenge of performance making is no longer a challenge of doing, for there is no solving of a problem, no logical steps for creating the material. Rather the very action of mindfulness brings about a right brain activity. This approach to developing material for a performance reflects several of the principles of flow, such as:
There is a clear goal, which in this case is cyclical; bring yourself to your present experience, if you drift come back, and patiently, in Rilke's words, ‘wait for the clarity to be born’ (Rilke, 1986, p. 24).
Attention is brought into the somatic experience.
The required action is awareness itself. Action is awareness.
With time, distraction may lessen and deep concentration in experience emerges.
There is no judgement, since the object of the exploration is whatever is arising for you right now. Nothing can be wrong.
Since nothing is wrong, as the students become able to be present in their experience they may begin to experience a lack of ‘self-consciousness,’ immersing themselves in their creative exploration.
This approach requires faith in the motivation of students to find a way of being intrigued by developing awareness of their own experience and paying attention to what arises, coupled with the freedom of taking expressive action in response to the stimuli which arises. But, as Carnegie writes:
People are not interested in you. They are not interested in me. They are interested in themselves – morning, noon, and after dinner. (1998, p. 72)
I suggest that it is possible, through experimenting with an exercise which allows the students to pay close attention to the thing which is most interesting and most important in their lives - that is, themselves - ALgo The development of mindfulness of the somatic experience aligns with Csikzsentmihalyi’s suggestion that the kind of curiosity which makes someone explore a theme or a problem in creative ways is often:
rooted in deep feelings, in memorable experiences that need some sort of resolution – a resolution that can be achieved only by a new artistic expression or a new way of understanding. (1996, p. 87)
Something will come.
And it will feel right.
So stand in the space and just try. Try for a while to, like Jackson Pollock, sit and wait until something tells you how. It might be scary, and it might seem to be against all convention. But to allow for students to learn about creativity, about originality, about their own purpose as artists, we must take risks. They may not come to us knowing, and they will be fearful. Just as we are fearful, when we are aware that we do not know. So, one might cultivate waiting, the courage to listen out for our intuition. Creative action takes courage, and courage does not mean that we will not feel fear, but it does suggest learning strategies for surviving ourselves and our fears. Place the question into the space, and without trying to answer, listen out for the answer to arise. As Rilke writes:
Being an artist means: not numbering and counting, but ripening like a tree, which doesn’t force its sap, and stands confidently in the storms of spring, not afraid that afterward summer may not come. It does come. But it comes only to those who are patient, who are there as if eternity lay before them, so unconcernedly silent and vast.(1986, p. 24)
Cameron, J. (2002). The Artist’s Way, A Spiritual Path to Higher Creativity. New York: Penguin Putnam Inc
Carnegie, D. (1998). How to Win Friends and Influence People, revised edition. London: Vermillion.
Csikszentmihalyi, M (1996) Creativity, Flow and the Psychology of Discovery and Invention. Harper Perennial.
Rilke, R. (1986). Letters to a young poet. New York: Vintage Books.
Varela, F., Thompson, E., Rosch, E. (1997). The Embodied Mind: Cognitive Science and Human Experience. London: The MIT Press.
Yuasa, Y. (1987). The Body, Towards an Eatsern Mind-Body Theory. State University of New York Press.
Yuasa, Y. (1993). The Body, Self-Cultivation and Ki-Energy. Albany. State University of New York Press.
[1] La primera parte de este ensayo fue publicada anteriormente en el Boletín Científico Magotzi, no. 11, el mes de enero de 2018.
[a]Instituto de Artes, Universidad Autonoma del Estado de Hidalgo karoliina23@gmail.com
[b]Traducción Instituto de Artes, Universidad Autonoma del Estado de Hidalgo