Ejemplo 1: compases de 1 a 8, Num pagode em Planaltina.
Este artículo forma parte de la línea de investigación sobre procesos y dimensiones de la producción artística de los siglos XX y XXI de la Maestría en Música de la UFRN, y trata de la pieza para guitarra solista Num Pagode em Planaltina, del guitarrista y compositor Marco Pereira (1950). Abordaremos algunos recursos técnicos aplicados al estilo de la guitarra solista popular instrumental brasileña presentes en dicha pieza. Concluimos que las técnicas que se presentan aquí, en la forma en que se han aplicado en esa pieza, constituyen aportes relevantes para la guitarra instrumental popular brasileña.
Palabras clave: samba, Marco Pereira, guitarra brasileña.
This paper pertains to the UFRN's Master in Music research line on the processes and dimensions of art production in the 20th and 21st Centuries, and deals with the solo guitar piece Num Pagode em Planaltina, by the guitarist and composer Marco Pereira (1950). We focus on some playing techniques applied to the style of the Brazilian popular instrumental solo guitar which are featured in this piece. We conclude that the techniques described here, in the form in which they were applied to this piece, represent an important contribution to the Brazilian popular instrumental guitar.
Keywords: Samba, Marco Pereira, Brazilian Guitar.
Marco Antônio Pereira (1950), natural de São Paulo, Brasil, es considerado como uno de los grandes exponentes de la guitarra brasileña de la actualidad, eximio guitarrista, premiado mundialmente, compositor y arreglista. Ejerce una fructuosa y distinguida actividad didáctica como profesor de armonía funcional en la Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) hace más de 25 años.
Su obra se caracteriza por la utilización de ritmos brasileños traducidos a un lenguaje muy refinado, con una fuerte influencia del jazz y un sólido conocimiento de la guitarra clásica y sus técnicas. Ha publicado varios libros teóricos e innumerables obras para guitarra solista, conjuntos de cámara y guitarra y orquesta sinfónica.
En este artículo abordaremos algunos recursos técnicos aplicados al estilo de la guitarra solista popular instrumental brasileña presentes en la pieza mencionada anteriormente. Entre ellos destacaremos: utilización de la voz por el intérprete en el inicio de la obra Scat Singing; el Slap, un efecto adaptado del contrabajo eléctrico a la guitarra; los rasgueos introducidos en el toque (“levada”) del samba, una influencia del guitarrista Baden Powell (1937-2000)[1] , asimilada y recreada por Marco Pereira; los efectos percusivos y el uso del dedo meñique de la mano derecha en la ejecución de acordes en bloque.
Estas técnicas se encuentran extensamente en la literatura para guitarra; el aspecto innovador y el aporte que destacamos en este trabajo es la manera en que el compositor introduce estos recursos técnicos en el lenguaje de la guitarra brasileña, produciendo sonoridades singulares y efectos percusivos típicos de ese estilo.
La palabra "pagode" nos remite a un ambiente festivo, con música, baile, comida y amigos, como define Câmara Cascudo en el Dicionário do Folclore Brasileiro: Fiesta, reunión festiva y ruidosa, con comida y bebidas, con o sin baile, con presencia de amigos; fiesta siempre de carácter íntimo. Hacer "pagodes": organizar funciones y diversiones con mucha comida y baile, y cantares y placeres licenciosos. (CÂMARA CASCUDO, 2001: 466).
La pieza Num Pagode em Planaltina fue compuesta en 1987 y dedicada al cantor y compositor João Bosco[2] . La pieza se inspira en la manera en que João Bosco toca samba con la guitarra y en el Scat Singing característico de ese artista. Así describe Marco Pereira la razón de esa dedicatoria: “La razón fue la 'onda' que tiene João cuando toca samba, y especialmente por el Scat Singing del comienzo”. La primera grabación de la obra se ha realizado en 1987, por el propio compositor, en su primer LP, intitulado Círculo das Cordas, lanzado por la casa discográfica Som da Gente.
La obra tiene características estilísticas típicas de la guitarra solista brasileña, uniendo la excelencia de ejecución de la guitarra clásica, la libertad interpretativa del lenguaje del jazz y la métrica del Samba de Avenida.[3]
El título de la pieza tiene una historia curiosa que ocurrió en un Samba, en el barrio de Planaltina, en Brasília. El compositor la describe:
Se trata, en realidad, de un "nombre de fantasía" de una historia que ocurre en un samba en Planaltina, en el DF, en la cual un tipo, negro, fuerte y apuesto pero increíblemente tímido ensaya para abordar a una hermosa mulata que también está en la fiesta. Cuando por fin toma coraje, llega decidido, pero la timidez lo hace atragantar y balbucear... Lo que le sale es aquel scat singing del comienzo. De todas formas sus palabras convencen y el samba se desata. (PEREIRA, correo electrónico, 22/03/2014) La composición de la pieza, según Marco Pereira, nace a partir de la idea de llevar al lenguaje de la guitarra instrumental brasileña el "slap”,[4] buscando el efecto tal como se utiliza en el contrabajo eléctrico.
Lo que me llevó a componer esa pieza fue, en realidad, el deseo de traer al lenguaje de la guitarra el slap que usaban los bajistas, en especial Marcus Miller (1959). Pero yo no quería hacer funk, sino adaptar eso al estilo brasileño [5]. (PEREIRA, correo electrónico, 22/03/2014)
El primer aspecto que abordaremos es un recurso expandido, en que el intérprete utiliza la voz, el Scat Singing.[6] El guitarrista, aun inhibido, como el personaje del Pagode em Planaltina, comienza la performance con el efecto de voz antes de la entrada de la guitarra. Esta parte de la obra es un homenaje del compositor a João Bosco, una invitación a "pagodar".
Ejemplo 1: compases de 1 a 8, Num pagode em Planaltina.
Pizzicato, del italiano pizzicare (pellizcar). Consiste en el gesto técnico de tirar, pellizcar la cuerda de manera repentina, dejando que ésta rebata contra los trastes. A diferencia de los instrumentos de arco, en la guitarra ese efecto produce un timbre áspero y percusivo, bien original. El Pizzicato alla Bartók es una técnica ampliamente utilizada en obras para guitarra. Se encuentran varios ejemplos en la literatura para guitarra, como en el tercer movimiento de la Sonata (1990) para guitarra solista del compositor Leo Brouwer (1939), La Toccata de Pasquini.
Ejemplo 2: compás 20, La Toccata de Pasquini, en la Sonata de Leo Brouwer
En el ejemplo 3, el pizzicato alla Bartók se ejecuta con el “p” de la mano derecha (corchea). La mano derecha se posiciona en la región central de la boca de la guitarra en el momento de pellizcar la cuerda.
Ejemplo 3: compás 29, Num pagode em Planaltina.
Es importante enfatizar que el pizzicato alla Bartók, como mencionamos anteriormente, es una técnica ampliamente utilizada; el aspecto innovador aportado por el compositor, que destacamos, es el efecto que resulta de la combinación de varias técnicas, a saber, de la aplicación combinada de ligados de la mano izquierda, efectos percusivos con la mano derecha y el pizzicato alla Bartók. El efecto que se produce intenta imitar el Slap del contrabajo eléctrico. En el ejemplo 4, el pizzicato alla Bartók está combinado con el golpe percusivo del pulgar de la mano derecha y ligados de la mano izquierda; el pizzicato alla Bartók se ejecuta con los dedos “i”, “p” “m” y “p” de la mano derecha (notas La, Re y Sib), en ritmo de samba de avenida.
Ejemplo 4: compases 27 y 28, Num pagode em Planaltina.
Consiste en efectuar una amortiguación percusiva con la mano izquierda, coordinada con la mano derecha, para producir notas con entonación apagada. El guitarrista debe aplicar una fuerza mínima con la mano izquierda, manteniendo la posición natural de la mano. Los dedos 2 y 3 de la mano izquierda percuten el diapasón, produciendo un efecto percusivo. Tenemos aquí otro elemento en el que el compositor combina técnicas y obtiene un resultado percusivo característico.
Ejemplo 5: compás 90, Num pagode em Planaltina.
Otro recurso técnico de la guitarra, ampliamente utilizado por los guitarristas, en especial por los guitarristas de flamenco, es el rasgueo. En la obra para guitarra de Marco Pereira encontramos ejemplos de la aplicación de rasgueos adaptados a los diferentes ritmos brasileños, y en especial al samba. El guitarrista Baden Powell (1937-2000) fue pionero en la introducción de los rasgueos al lenguaje de la guitarra brasileña. Marco Pereira cuenta haber tenido una fuerte influencia del estilo de toque de Baden Powell, y explica cómo traduce los rasgueos al ritmo de samba. Respecto a la influencia que ejerció Baden Powell sobre mi manera de tocar y componer (especialmente los sambas), le puedo decir que es total. Baden fue la influencia más importante sobre la guitarra brasileña de mi generación, y con respecto al "rasgueo", también fue nuestro maestro. Como creo que nunca logré hacerlo exactamente de la manera en que él lo hacía, acabé por desarrollar una manera propia de hacerlo. Vale la pena recordar que la traducción del ritmo de samba para la guitarra se basa en los tres elementos principales de ese ritmo: pandeiro, surdo y tamborim. Existe un cuarto elemento, cuando el samba es más rápido, que se basa en los patrones rítmicos de la caja y de los repiques. Éste es precisamente el caso en que los "rasgueos" se introducen en la "levada" (el toque) del samba. (PEREIRA. Apud LEMOS, Júlio Cesar Moreira, 2012, p. 51).
Ejemplo 6: compases 19 y 20, Num pagode em Planaltina.
En el ejemplo 7 los rasgueos están en la región grave, en los bordones, y la indicación del compositor sugiere su ejecución con el “i”. Otra posibilidad es ejecutarlos con el pulgar en movimientos alternados, hacia arriba y hacia abajo, casi como una alzapúa[7].
Ejemplo 7: compases 99 y 100, Num pagode em Planaltina.
La utilización del dedo meñique de la mano derecha es un recurso que ayuda a ejecutar arpegios de acordes de 5 notas en la guitarra en algunos contextos, y puede constituir una buena solución de digitación. Marco Pereira usa esa técnica en sus obras, como en Pra Hermeto (1982), en la mayoría de los casos para la ejecución de pasajes en bloque de acordes de 5 notas.
Ejemplo 8: compases 30 y 31, Pra Hermeto.
En el ejemplo 9, el uso del dedo meñique puede ser una opción para ejecutar los acordes de 5 notas
Ejemplo 9: compases 95 a 97. Num Pagode em Planaltina
En este trabajo hemos discutido los aportes técnicos del compositor Marco Pereira para la guitarra solista popular brasileña en la pieza Num Pagode em Planaltina. Hemos abordado los aspectos técnicos interpretativos, destacando la originalidad de sus aplicaciones en el discurso sonoro intrínsecamente arraigado en la tradición de la música brasileña.
Constatamos que los aportes técnicos discutidos que contiene dicha obra y la música de Marco Pereira son de una relevancia técnica y artística muy importantes para el lenguaje de la guitarra solista instrumental popular brasileña, sobre todo por el hecho de que el compositor se apropia de esos recursos de manera coherente y creativa. Esperamos que las cuestiones planteadas en este artículo orienten, de alguna manera, a los intérpretes que deseen estudiar obras de Marco Pereira y conocer el repertorio y el estilo de la guitarra popular solista de Brasil.
CASCUDO, Luís da Câmara. Dicionário do Folclore Brasileiro. São Paulo: Global, 2001.
CÍRCULO DAS CORDAS. Marco Pereira (compositor). Marco Pereira (intérprete, guitarra). São Paulo, 1987. Lp.
LIRA, Ezequias. Entrevista con Marco Pereira el 22/03/2014, correo electrónico.
LEMOS, Júlio Cesar Moreira: O Estilo Composicional de Marco Pereira presente na obra Samba Urbano. Uma abordagem a partir de suas principais influências: a música popular brasileira, o jazz e a música erudita. Goiânia, 2012.61f. Tesis de Maestría en Música. UFG/EMAC, 2012.
PEREIRA, Marco. Num Pagode em Planaltina. Partitura. USA: GSP, 2002.
[1]Baden Powell es considerado como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, y uno de los compositores más expresivos de nuestra música. Creador de un estilo propio, fue el guitarrista más influyente de su generación, y se ha convertido en una referencia para los guitarristas pasados y futuros. Su música rompe las barreras que separan la música clásica de la música popular, abarcando las raíces afrobrasileñas y los estilos musicales de las distintas regiones de Brasil. ( http://www.badenpowell.com.br/baden_a_vontade/baden_powell.htm)
[2]Artista de renombre de la MPB (música popular brasileña), compositor y guitarrista brasileño, con un estilo original de cantar y tocar samba con la guitarra.
[3]Estilo de Samba de ritmo rápido que se ejecuta en los desfiles de las "escolas de samba", en la avenida.
[4]Técnica del contrabajo eléctrico creada por el baterista y contrabajista estadounidense Larry Graham (1946), el cual buscaba técnicas percusivas de ejecución para el contrabajo eléctrico.
[5]PEREIRA, correo electrónico, 22/03/2014.
[6]Técnica bastante utilizada por los cantores de jazz, que consiste en una improvisación mediante el uso de sílabas, sin que éstas tengan necesariamente un significado, de manera improvisada y con mucho swing.
[7] Técnica del flamenco en que el guitarrista utiliza el pulgar en movimientos alternados como una púa.
[a] Universidade Federal do Rio Grande do Norte – EMUFRN, ezequiaslira@gmail.com