MAGOTZI Boletín Científico de Artes del IA

Titulo

Francisco Aranda Espinosa — 2025-01-05

Comité Editorial

Francisco Aranda Espinosa — 2025-01-05

Editorial

Francisco Aranda Espinosa — 2025-01-05

Yotsipa, entre la tradición y la innovación, un diálogo permanente

Norma Elva Espinosa Proa — 2025-01-05

Tierra Blanca, en la Sierra Gorda de Guanajuato, es un municipio otomí con profundas tradiciones. León Rodríguez García, nacido en la comunidad de Cieneguilla, se ha dedicado a preservar su herencia cultural a través de la educación y el trabajo comunitario. Junto a su esposa, Leonor Ramírez, han creado Yotsipa, un Centro Cultural Comunitario que promueve el aprendizaje y la conservación de la cultura hñahñu. Inspirado por la pedagogía liberadora de Paulo Freire, Rodríguez fomenta la educación basada en el diálogo, el respeto por la naturaleza y la colaboración comunitaria. Entre sus actividades destacan la enseñanza de las tradiciones locales a niños, como el ciclo de fiestas y rituales ancestrales, incluyendo los ascensos al Pinal del Zamorano, y la preservación de la lengua otomí. Yotsipa busca revitalizar el patrimonio cultural a través de la formación y la transmisión de saberes, con el fin de asegurar que las nuevas generaciones mantengan viva la identidad de la comunidad.

La Gráfica contemporánea: entre el arte y la transdisciplina.

Miguel Angel Ledezma Campos — 2025-01-05

El artículo aborda el concepto de gráfica contemporánea a partir de la revisión histórica de su significado original, así como su vínculo con la transdisciplina. Se tiene como objetivo, explorar cómo la gráfica contemporánea se desvincula de las convencionalidades de las bellas artes para coaccionar con otros medios y disciplinas en favor de un arte transdisciplinar. De manera más concreta, se planteará una tipología de la gráfica que incluya nuevas prácticas artísticas híbridas con el fin de ampliar la noción de gráfica en el campo del arte contemporáneo, así como su comprensión. Se aplicó una metodología dividida en los siguientes pasos: revisión de material bibliográfico; comparación analítica de casos de estudio; y, elaboración de una tipología que permite agrupar las variadas manifestaciones de la gráfica actual. Los resultados son destacados en la expansión del medio de la gráfica artística al integrarse con medios y actividades diversas, como el video, las caminatas o la sastrería, dando como resultado un distanciamiento de los convencionalismos de las bellas artes. La presente investigación sugiere que la gráfica contemporánea es un medio en constante transformación que plantea un horizonte vasto para la creatividad. A través de sus combinaciones e hibridaciones no sólo amplia la noción de gráfica actual, sino la forma del arte en general.

Del anime al teatro: un estudio de cómo la cultura pop asiática ha influido en la práctica de actividades escénicas

Aura Tsasnai Ortiz Arenas — 2025-01-05

Con el auge de redes sociales y plataformas de streaming, la cultura pop asiática, como el anime y el cosplay, ha ganado popularidad. En México, la educación teatral, tradicionalmente influenciada por métodos europeos, ha mostrado resistencia hacia nuevas formas de teatralidad, como el 2.5D, que adapta medios bidimensionales al teatro. Este artículo defiende la inclusión del 2.5D en los programas de teatro mexicano, destacando cómo puede enriquecer la práctica escénica y superar prejuicios. La resistencia a estas nuevas formas, basada en la percepción de que el cosplay y el 2.5D son menos serios o inviables, limita la creatividad y el potencial de los estudiantes. Reconocer el valor artístico del cosplay y del 2.5D podría fomentar una educación teatral más inclusiva, mejorar la formación de los estudiantes y abrir nuevas áreas laborales, alineando la formación académica con los intereses y habilidades emergentes de los jóvenes.

Imagen y poesía: Aproximaciones a la dimensión plástica de la palabra

Julio Romano Obregón — 2025-01-05

El término “imagen” evoca casi automáticamente un fenómeno visual; sin embargo, ampliando sus posibilidades semánticas, puede utilizarse para referirse a otros fenómenos estéticos. Tal es el caso de la imagen literaria o imagen poética. La evocación de elementos visuales a través de la palabra, si bien no es privativa de la poesía, ha encontrado probablemente esta forma literaria sus posibilidades más amplias. La búsqueda de lo poético, sin embargo, ha trascendido el significado, literal o metafórico, de la palabra y la ha usado como elemento plástico, ampliando así las dimensiones de lo poético. Desde Stéphane Mallarmé, a finales del siglo XIX, las posibilidades plásticas del poema han sido un terreno fértil de exploración poética para la literatura. Aquí se pretende explorar distintos usos de esa dimensión plástica de la palabra a través de casos específicos en que ésta se ha explotado de diversas maneras.

Las pedagogías abiertas. Un enfoque educativo-musical más acorde a los contextos socioculturales

Raúl Wenceslao Capistrán Gracia — 2025-01-05

Los planes de estudio de las licenciaturas en educación musical de México suelen fundamentar una buena parte de la formación de los futuros maestros en el conocimiento y manejo de los métodos activos, los cuales fueron concebidos para satisfacer las necesidades educativo-musicales de culturas y épocas distintas a las de México. Así, en este artículo se aborda el tema de las pedagogías abiertas, se presentan varios de sus fundamentos filosóficos, se discuten algunas de sus principales características pedagógicas y se proponen como vía para desarrollar enfoques educativo-musicales propios, decoloniales y sin hegemonías; más acordes a la realidad de los distintos contextos socioculturales. Adicionalmente, se presenta una discusión en torno a la presencia de elementos representativos de los llamados “métodos activos de educación musical” en las pedagogías abiertas para, finalmente, hacer un llamado a la reflexión en torno a la búsqueda de opciones que permitan la mejora de las prácticas educativas.

Hermen-ética del arte neoconceptual: tensiones y retensiones para una práctica interpretativa

Álvaro Fernández Melchor — 2025-01-05

La relativización de la moral en la era actual, ha repercutido directamente en un arte, que, pone de relieve, la necesidad de un quehacer hermenéutico, cuyas herramientas permitan no solo la mejor comprensión de obras de arte propias de la vanguardia neo-conceptual, sino también, su confrontación desde un debate ético y deontológico, agudizando la necesidad de un estudio crítico alrededor de las subjetivaciones afectivas en el arte contemporáneo. En el presente texto, se realiza una fusión de horizontes entre la mirada fenomenológica y la mirada ética, buscando puntos de retorno para la interpretación hermen-ética, una novedosa propuesta en pos del entendimiento de algunas de las más radicales prácticas artísticas actuales.

Explorando la Danza como Herramienta de Expresión para el desarrollo de la Inteligencia Emocional: Una Revisión de Fuentes

Gabriela López García — 2025-01-05

El presente artículo aborda la danza como herramienta de expresión para el desarrollo de inteligencia emocional, se trata de una revisión documental en donde se incluyeron 23 artículos referenciados para la elaboración del documento, en el cual se identificaron resultados favorables que destacan la expresión corporal en la danza ya que beneficia la salud mental de los individuos al permitirles conectarse con sus emociones y su mundo interno, proporcionándoles herramientas para conocerse, expresar y gestionar lo que sienten a través de la danza.

Arte fácil. A propósito de una idea y una práctica del arte en tiempo posmoderno

Aureliano Ortega Esquivel — 2025-01-05

Este texto analiza el concepto de "arte fácil" en el contexto del arte contemporáneo, cuestionando cómo ciertas obras de arte modernas son valoradas y legitimadas sin depender de la destreza o el esfuerzo creativo tradicional. Se argumenta que el "arte fácil" se sustenta en la creación de reacciones o efectos disruptivos más que en la transmisión de un mensaje o en la calidad de su realización, reflejando características de la posmodernidad como la superficialidad y la falta de compromiso. El presente ensayo examina la paradoja del “arte fácil” como reflejo de una sociedad que prioriza el espectáculo y el impacto mediático sobre la profundidad artística.

El tejido y el tejedor de la danza: Un acercamiento a la concordia entre mente, cuerpo y espíritu

Blanca Esthela Santa Rita Huaxcuautli — 2025-01-05

Este texto aborda la propuesta metodológica del músico, profesor de canto y declamación y teórico Francois Alexandre Nicolas Chéri Delsarte, quien postula la relación entre lo físico y lo espiritual del movimiento. Se sabe que fue inspiración de pioneros y precursores internacionales de la danza moderna y contemporánea, quienes esparcieron esos conocimientos por generaciones a través de la técnica. Dado lugar a sus contribuciones sobre la parte espiritual de forma teórica-práctica durante el desarrollo del movimiento y sobre la unificación entre mente, cuerpo y espíritu, llegando más allá del plano físico, indagado a través de los pensamientos, emociones y sentimientos que conectan con el plano espiritual, detonadores que respaldan la libertad a través del movimiento y se reflejan sobre el lenguaje espiritual desde la concientización física y la inmaterialidad del bailarín